Tapiz Cuenta Cuentos "El Espacio"

Este tapiz mágico te permitirá interpretar todas las historias que quiera imaginar nuestro niño o niña, o inventar junto a ellos un cuento personalizado. Las variantes pueden ser infinitas, como el espacio que representa.

Este trabajo me ha resultado súper especial. Se trata de hacer un tapiz cuentacuentos. Un fantástico recurso para contar cuentos a los peques, ya seas docente o familia.


El momento del cuento, es un muy especial tanto para peques como para las personas adultas que juegan con ellos,  por todas las cosas positivas que nos aporta.

A los niños y niñas les ayuda a desarrollar su imaginación, mejorar su capacidad de atención y los transporta a mundos nuevos llenos de cosas por descubrir.

Para la familia es una herramienta perfecta para enseñar valores, crear vínculo y, por supuesto, disfrutar de un tiempo junto a los menores.

Hoy quiero animaros a que pongáis en práctica este hábito, y para que sea aún más divertido y original, os voy a enseñar cómo he realizado este tapiz cuenta-cuentos. Además de contar el cuento, podréis interpretarlo con un pequeño escenario a modo de delantal y con personajes transformados en divertidas marionetas de palo.

Trabajo terminado. Video

Los materiales que vamos a necesitar 

• Surtido de fieltro de colores.
  Tela con motivos alusivos a la temática que queremos representar, o de un color liso si lo preferimos.
• Máquina de coser.
• Tijeras que corten bien. Si teneis tijeras dentadas, vendráin muy bien para no tener que rematar algunos bordes de las figuras.
• Material de costura.
• Botones con forma de estrella.
• Cinta-Piculina para rematar el filo (160 cm aproximadamente)
• Cinta o lazo para ajustar al cuerpo o cuello; 2 trozos de 50 cm.
• Palitos-depresores para las figuras, con las que haremos las marionetas de palo.

 Proceso

Aquí os dejo el proceso que he seguido paso a paso.

* NOTA IMPORTANTE: No comparto los moldes o patrones de figuras, porque los hago a ojo, y recorto ayudada por la tijera y la imaginación.

Recortamos sobre una tela azul de mantel, un cuadrado de 36 cm x 36 cm. (a los que hay que añadir 1,5 cm para costuras a cada lado).

1. MONTAR FIGURAS DEL FONDO

Preparamos el escenario, pensando siempre en dejar "bolsillos" en casi todas la piezas, para alojar después a los personajes

En base a las medias de la tela de fondo , comienzo a recortar formas onduladas para crear un paisaje de nubes, en la parte inferior, y plantes y estrellas en la parte superior

Montamos los elementos fijos, que darán mayor motivación a la historia

Es el momento de recortar y fijar el cohete espacial en el centro. Lo hago en fieltro rojo, para que su figura destaque del fondo estelar. Mide aproximadamente 13 cm x 7 cm.
Las formas en fieltro que recorto para simular el fuego del cohete miden de largo 4 cm.
 
2. COSER LAS FIGURAS.

Recordamos que en las nubes y los planetas dejamos pequeños bolsillos para el desarrollo de las historias con las marionetas.

Repasamos las figuras

3. PARTE DE ATRAS

Una vez cosidas todas la piezas en el paisaje galáctico, hacemos el forro por la parte de atrás, haciendo un bolsillo doble, donde guardaremos los títeres y así siempre estarán recogidos.
La tela será igualmente un cuadrado de 36 cm x 36 cm (a los que hay que añadir 1,5 cm para costuras a cada lado).

Cosemos el bolsillo y una tapa para guardar las marionetas

Para hacer el bolsillo he empleado un rectángulo de 12 cm de alto x 36 cm de ancho (a los que hay que añadir 1,5 cm para costuras a cada lado) 

Colocamos unas cintas laterales, por si queremos anuedar el tapiz a nuestro cuerpo o al cuello; y hacemos unas trabillas por si queremos colgarlo en la pared o pizarra de corcho.

La tapa azul para el bolsillo mide 8 cm al final (a los que hay que añadir 1,5 cm para costuras a cada lado)

4. MONTAMOS

Es la hora de montar la parte de atrás con la de delante, cosiendo a máquina por el revés, dejando un trozo para darle la vuelta-

Una vez cosido, le ponemos una cinta de piculina a todo alrededor y así enmarcar la escena.

5. MARIONETAS PALO.

Yo he hecho, inicialmente cuatro figuras para nuestro cuento: El astronauta, un platillo volante, un cohete y un extraterrestre

Las figuras están cosidas a mano y he introducido, previamente, el palo depresor para poder manipularlos y jugar con ellos.

Las figuras miden, una vez acabadas, unos 15 cm. de largo en total x 10 cm. de ancho aproximadamente.

Otras opciones de figuras:

6. BOLSA DE TELA PARA GUARDAR

• Suelo hacer una bolsa para guardar y proteger los trabajos que hago, de forma indivudual, porque así aseguras que todas sus piezas estarán recogidas, y se enseñarán al niño o la niña hábitos de orden y clasificación. Así no estarán dispersos por cualquier sitio y será más fácil colocarlos juntos y después encontrarlos.
• Esta bolsa mide una vez acabada: 30 cm. x 23 cm. (a los que hay que añadir 1,5 cm para costuras a cada lado, y 3 cm por la parte superior para introducir el cordón del cierre )

Como véis, doblo el tapiz una vez acabado por cuatro partes, y se guarda dentro de la bolsa que lo mantendrá ordenado y protegido.

Con pintura flocada de tela, escribo el nombre de mi bebé LEO

 ¡Espero que os guste la idea y le saquéis mucho provecho, si la lleváis a cabo!

Libro artesanal "Cuentas y Cuentos"

Comencé con la creación de estos libros a partir de la noticia de la pronta llegada de mi nieto Leo. He tratado de adaptar cada libro a los futuros contenidos que necesitará para llegar a Infantil.
Para ello he utilizado en todo momento materiales reales de la vida cotidiana que podemos encontrar en nuestro entorno. Todas las actividades se han desarrollado fomentando al máximo la independencia y autonomía de Leo, con la exploración y experimentación como eje central del trabajo. La gran mayoría de materiales empleados en las sesiones, así como las actividades desarrolladas son de elaboración propia.

Leo, aunque es un bebé de meses, ya comienza a estar familiarizado con los libros. Su mamá y su papá, Marina y Stephen, le leen cuentos mientras toma la leche materna y en sus ratos de juego y ocio. Ambos están muy concienciados en la importancia del aprendizaje manipulativo, y en motivar en todo momento su desarrollo cognitivo, sensorial, y, por supuesto, afectivo.

¿Por qué un libro sensorial para Leo?


Con este tipo de libros-juego se despierta la curiosidad y la exploración por los materiales, las formas, los números, el lenguaje, la imaginación y la emoción.

No podemos crear observadores diciendo “observad”, pero sí dándoles el poder y los medios para esta observación, y estos medios son adquiridos a través de la educación de los sentidos. – Maria Montessori

La educación sensorial resulta fundamental en el descubrimiento y conocimiento del entorno por parte de los niños/as.  En palabras de Montessori, "en muchos casos la inteligencia resulta inútil por falta de práctica, y esta práctica es casi siempre una educación sensorial. Todos tenemos necesidad en la vida práctica de poder apreciar con exactitud los estímulos del ambiente" (Montessori, 2003:245).

En palabras de Soler, "Tocar, degustar, oler, escuchar y mirar tienen que ser acciones que incluyan todo proyecto didáctico dedicado a los primeros años de la vida" (ibid., 22-23).

Los primeros años de vida son una etapa crucial en la que se decide gran parte del destino de los seres humanos, puesto que es en la infancia cuando las personas son más permeables, de modo que los estímulos que reciben a una edad temprana tendrán un impacto mayor sobre su desarrollo (Cebolla-Boado, Radl y Salazar, 2013). Así pues, si se adquiere una base sólida en la primera infancia, el aprendizaje posterior no solo será más eficaz, sino que además aumenta la probabilidad de que continúe a lo largo de toda la vida (Comisión Europea, 2011).

Los libros sensoriales, de inspiración Montessori son también conocidos como "Libro tranquilo", "libro sensorial", libro táctil", libro silencioso", libro de tela",…
El más conocido en las redes es “quiet book” (libro tranquilo en inglés) pero la idea es la misma, una serie de páginas de tela que contienen actividades manipulativas y multisensoriales para los más pequeños.

Es un trabajo artesanal muy cuidado pensado para ofrecer a los bebés y alumnado de Infantil sensaciones y oportunidades para desarrollar habilidades importantes de forma relajada y jugando.

Un quiet book suele estar confeccionado a mano con fieltro, y diversos materiales manipulativos cotidianos: telas de colores, velcro, cuentas de madera, botones,…

Con estos libros los niños/as experimentan, tocan, colocan, aprietan, sacan, atan y un sinfín de posibilidades más… y así:

Se estimula el desarrollo sensorial, la psicomotricidad fina, la coordinación de las manos y la creatividad.

VIDEO CON EL CONTENIDO DEL LIBRO "CUENTAS Y CUENTOS"

OBJETIVOS 

Los objetivos generales son los siguientes:

 Educar utilizando la estimulación de los sentidos mediante planteamientos y actividades basados en la pedagogía Montessoriana. 

 Desarrollar actividades prácticas basadas en la estimulación de los sentidos y en actividades de la vida diaria. 

 Lograr una mayor independencia y autonomía de los niños/as en su aprendizaje y en su vida cotidiana. 

 Dar relevancia al arte y a la naturaleza en el proceso educativo como medio de expresión

Cómo comenzar con el lettering y la caligrafía. Actividades prácticas.

Diferencia entre caligrafía, lettering y tipografía

LA CALIGRAFÍA

Es el principio de todo.  Ha tenido una evolución histórica, desde las escrituras en pergamino, pasando por los caracteres chinos, hasta las cartas que escribían nuestros abuelos.

En la caligrafía está la técnica. Es un arte manual, basado en una rejilla y un alfabeto y su principal función es únicamente escribir.

Este conjunto de caracteres deben tener armonía, ritmo y fluidez.

Es por eso que la caligrafía la basamos en unos alfabetos con unas bases muy distintas que vienen de distintas épocas, des del romano, pasando por el griego, el gótico etc.

Las bases de la caligrafía que vemos hoy en día, vienen del alfabeto de cooperplate, que es el siguiente.

EL LETTERING

Cuando la caligrafía va más allá, hablamos de lettering. El lettering es el arte de dibujar palabras. Por lo que nos olvidamos del texto y buscamos crear una imagen. Y en este caso no estamos escribiendo, sino dibujando.

LA TIPOGRAFÍA

La tipografía es un conjunto de caracteres con unas características comunes, con un diseño trabajado y estudiado para ser programados y usados en nuestros ordenadores. Hoy en día, dada la variedad de tipografías que existen, hay muchas basadas en la caligrafía. Es por eso que tenemos muchas tipografías que parecen caligrafía.

FUENTE: htp://threefeelings.com

Tipografías como Bombshell Pro, Cantoni y Carolyna Pro, están muy bien. Son tipografías muy bien trabajadas y algunas con muchos caracteres creados.

Otras tipografías interesantes las puedes descargar aquí:

Materiales

El mejor material es aquel con el que tú te sientas cómodo, y dependerá también del estilo que quieras conseguir. Es más importante la técnica que el material en sí.

No es preciso que compres libros y materiales caros, sino más bien que practiques y que crees tus propios modelos.

Proceso:

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Apps para enamorados de las tipografías

Si eres un apasionado o apasionada del diseño y te encanta jugar con las diferentes tipografías, aquí tienes algunas de las apps más descargadas que te lo ponen fácil.
En este artículo, encontrarás varios sites donde volverte loco jugando con un campo que no tiene límites, el de la tipografía.
Prepara tu mente y empieza a darle rienda suelta a tu imaginación, ¡qué disfrutes!

Por Ana Galindo. @AnaGalindo_

Calligraphy Practice

∎ Calligraphy Practice. App desarrollada por el portugués Joao Brandao (por lo que está en portugués) con el fin de aprender y practicar la caligrafía siguiendo el trazo con tus dedos. Tiene un sistema de trazado fácil y una avanzada herramienta de pincel caligráfico que permite que su uso sea natural e intuitivo.

La aplicación te permite compartir tu trabajo en un archivo PDF que se puede editar en tu software preferido de diseño gráfico para avanzar rápidamente con tus conocimientos y aplicaciones de letras creativas.

Puedes también descargar e imprimir sus hojas de entrenamientos libres, para perfeccionar tus habilidades de caligrafía a mano. Te recomendamos que practiques en el IPAD primero,  y luego avanzar al papel. Con las rejillas de caligrafía obtendrás grandes resultados muy rápido..

Typefaces

∎ Typefaces.  Herramienta para iPhone e iPad.  La tipografía es un nuevo tipo de gestor de fuentes para Mac. Ayuda a elegir el tipo de letra perfecta para tu trabajo, centrándose en las previsualizaciones de fuentes rápidas y precisas. Con navegación fluida, hace comparaciones detalladas de tipos de letras, por lo que es  una herramienta indispensable cuando se está diseñando. Simple pero bastante útil, si necesitas conocer la información de tus fuentes a mano. [Gratuita]

Notegraphy

∎ Notegraphy. App que nos replantea la forma de escribir y compartir los mensajes de texto de Facebook, Twitter, Tumblr… para que dejen de ser planos y tengan una nota de diseño. Sus creadores son HerraizSoto & Co,  de nuevo nos sorprenden con una aplicación que nos acerca la belleza desde su lado más tecnológico y creativo.

Fontest

∎ Font Test. Para los dispositivos Android. Es una herramienta que te permite obtener una vista previa de tus fuentes. Incluye 6 fuentes libres de calidad. Admite la adición de su propio TTF y OTF uentes.
Soporta el cambio de tamaño de fuente y mostrar texto personalizado. [Gratuita]

Tiff

∎ Tiff. Una sencilla herramienta para comparar online, las diferencias entre fuentes. Esta app te permite cargar fuentes desde la biblioteca de Google Fonts y hacer comparativas superponiendo los caracteres. A veces la sorpresa llega cuando ves que las diferencias son mínimas. [Gratuita]

The Font Game

∎ The Font Game. Es un juego de identificación, en el que podrás poner a prueba tus dotes tipográficas. ¡Entrena tus ojos identificando más de 1000 muestras de fuentes y juega rápidamente para asegurar un lugar en el Salón de la Fama!

Puedes guardar en favoritos: ¿Quieres recordar ese guión para el rediseño de su sitio web? ¿Quieres estudiar para tu próxima ronda de juego? Revisa las respuestas de su juego y guarda ejemplos de fuentes en su lista de favoritos. Para iPhone. [De pago]

Fontli

∎ Fontli. Funciona a modo de red social. La aplicación te permite compartir esta pasión ‘tipópata’ a través de imágenes tomadas desde un dispositivo móvil, te pille donde te pille; ya sea en la calle, un expositor, un escaparate o en una señal en una carretera perdida.

El funcionamiento no es muy complicado. Al capturar una foto se puede etiquetar y geolocalizar, pero Fontli también permite averiguar a qué tipología pertenece o quién es el diseñador de la fuente. Hay quienes ya han bautizado la app como el "Instagram de la tipografía", y como es habitual se puede compartir en Facebook, Twitter y resto de universo de redes. [Gratuita. Por ahora, solo para iPhone]

∎ What the Font. Esta aplicación es ya una celebrity y una de las herramientas imprescindibles de los diseñadores. Le haces una foto a la tipografía (lo más centrado posible) y esperas la respuesta en la aplicación. 

Da algunas opciones pero suele acertar,  e incluso diferencia entre tamaños, algo que no deja de sorprenderte. ¡Identifique las fuentes en una foto o un diseño web! ¿Alguna vez visto una gran fuente en un anuncio de revista, cartel, o en la web y se preguntó qué fuente es? Enfoque su  iPhone. 

Además la aplicación es gratuita. ¡Perfecto!

∎Prototypo persigue un fin tremendamente útil: la creación de tipografías personalizadas de manera sencilla, fácil y al alcance de todos los públicos. 

 El funcionamiento del software consiste en tres plantillas de fuentes (diseñadas por la fundición internacional Production Type), en las cuales los usuarios pueden construir su propia tipografía a través de más de 30 parámetros ajustables, como el tamaño, las curvas de las serifas, o la anchura, entre otros. 

Recientemente, la plataforma ha decidido conceder mayor libertad a su público y, por ello, permitirá modificar los glifos o grupos de glifos por separado, y mover cada punto concreto de los caracteres para ofrecer mayores posibilidades de personalización a los usuarios.

Prototypo

FUENTES:

htp://graffica.info/tipografia/

htp://graffica.info/10-apps-tipografia/

Zentangle o Dibujo con Patrones.

ZEN= MEDITACIÓN

TANGLE = EMBROLLO, LÍO (en inglés)

Por Ana Galindo

@AnaGalindo_

Un Zentangle es un dibujo basado en las formas abstractas, suaves, orgánicas, elegantes y estructuradas. Con esta técnica puedes crear dibujos muy agradables y elegantes, realmente bonitos e interesantes. Te permite desarrollar tu creatividad, ya que no existe una técnica concreta y puedes hacerlo a tu manera, dibujando formas abstractas que vas rellenando con otras más pequeñas, normalmente repetitivas.

Los verdaderos Zentangles siempre se hacen en superficies cuadradas y usando tinta negra sobre papel blanco. 

El propósito del Zentangle es hacer que el acto de dibujar sea agradable, meditativo y accesible para todos. 

No se necesita tecnología, materiales especiales o formación académica para convertirte en un artista de los Zentangles.

Nuestro cuaderno de trabajo

Algunas características de esta forma de arte:

• La superficie en la que se pinta  no debe tener orientación (no debe tener un lado "superior" ni "inferior")
• No tiene que representar a ningún objeto reconocible, y es mucho mejor que sea abstracto.
• Se realiza el dibujo con tinta negra (rotuladores de punta fina) sobre papel blanco.
• La idea de un Zentangle es que esté en un cuaderno o papel que puedas llevar contigo y sea portátil para que puedas hacerlo en el momento que quieras.

Los Zentangles son diferentes de otras formas de arte y de los estilos tradicionales de dibujo y pintura. 

Este método se creó como forma de meditación artística para que cualquier persona lo pueda practicar. El acto y proceso de crear un Zentangle es tan importante como el resultado final, el cual se aprecia por su belleza única. 

¿Para qué sirve el Zentangle?

Este tipo de dibujo libre tiene muchos beneficios en el aula, y en nuestra vida cotidiana, a los que debemos incluir los efectos terapéuticos:

• Estimula la creatividad.
• Mejora la coordinación ojo-mano.
• Aumenta la autoestima.
• Incremente la atención y la concentración.
• Brainstorming.
• Ayuda en la resolución de problemas.
• Mejora el control de la ira.
• Ayuda a dormir mejor.
• Relaja.
• Libera de stress.

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Hacemos un Libro-Corazón en papel.

Libros-Corazón, para escribir pensamientos, emociones, poemas,...

💙 Un trabajo sencillo apto para regalar en cualquier fecha, o para recoger nuestras impresiones y dar marcha suelta a nuestra creatividad.

🖤 No te pierdas el vídeo completo para ir viendo los pasos, uno a uno, y el desarrollo del proceso de elaboración.

VÍDEO DEL PROCESO COMPLETO

💛 He encontrado este bonito trabajo, en una página de la red, y me ha parecido muy interesante para utilizar en clase, dentro de las clases de Lengua y Artística, e incluso las de Ciencias o Sociales.

💚 Cada cual puede encontrar su forma de aplicación y disfrutar con el proceso de creación.

¡MANOS A LA OBRA!

Libro de los recuerdos: la llegada de un bebé.

Por Ana Galindo
@Ana Galindo_

Crear un scrapbook o álbum de recuerdos es una excelente manera de conservar tus recuerdos y ejercitar tu creatividad. Además de que te divertirás en el proceso, tus familiares y amigos disfrutarán de tener un registro de los buenos momentos y los eventos importantes que pasaron juntos. 

Hay ocasiones que merece la pena dedicar un tiempo para realizar un regalo, y mucho más si se trata de hacerlo a alguien que ha formado parte de tus recuerdos, y ha compartido la infancia con tu hija. Por eso, cuando nació el nieto de mi amiga Mª Victoria, aproveché la ocasión de hacerle un LIBRO DE LOS RECUERDOS para su bebé Alonso, y su pequeña Paola, hijos de Estefanía.

Este trabajo ha consistido en la creación de:

• un álbum en forma de libro acordeón, 
• tapas duras, y 
• caja para guardarlo. 

Tamaño para un Libro de los Recuerdos: 

Hay dos tamaños estándar para álbumes de recuerdos: 21 x 28 cm y 30 x 30 cm, así como un amplio número de tamaños especiales. 

• 21 x 28 cm. Estos álbumes son la opción más económica. Las hojas de papel para este tipo de álbumes son más baratas que las de 30 x 30 cm porque son más pequeñas. También puedes ahorrar algo de dinero mediante la compra de sus protectores de hojas en las tiendas de suministros de oficina o papelerías, ya que se trata de un tamaño estándar y fácil de adquirir.

El que yo he realizado es tamaño cuartilla, o sea, la mitad de 21 x 28 cm